Relacionarse con la obra de Ana María Rueda implica entrar en contacto con superficies como la piel, en las que radica esencialmente la sensibilidad, y suponen por ello una íntima relación entre el interior que percibe y expresan, y el exterior con el que interactúan definiéndose.
Su trabajo plástico, el proceso lúdico e intuitivo de búsqueda, hallazgo e invención que realiza con y a partir de materiales como el lienzo, la arcilla, la gaza, el yeso, el hilo y el alambre pone de manifiesto a su vez la plasticidad que les es inherente.
Esta capacidad plástica reside también para Ana María en el interior de cada ser humano; es una fuerza vital que unida a la imaginación hace posible construir mundos habitables tanto físicos como simbólicos. Las formas que sus piezas adquieren en diferentes momentos expresan esa fuerza en potencia.
El énfasis en la posibilidad y la capacidad de los seres humanos de crear su propio mundo, su propio espacio físico y simbólico se hace evidente en Un jardín propio.
La piel lienzo/gaza/yeso/hilo/arcilla en su obra comunica no solo las vivencias de la artista, sino también las de aquellos y aquello que en su contexto colombiano han sido afectados y vulnerados por los conflictos sociopolíticos y los desequilibrios socio-ambientales que han tenido lugar a lo largo de múltiples décadas y persisten en el presente.
La piel los revela en su sensibilidad, en su sensualidad, en su soledad, en su empatía, en su dolor. Su plasticidad profunda, por su parte, como la de la planta trepadora, infunde de vida y de fuerza creadora e imaginativa su voluntad de construir y perseverar.
María Margarita Malagón-Kurka
Curadora
