The practice of Juliana Góngora Rojas and Linda Pongutá is deeply rooted in collaboration, materiality, and ancestral knowledge. Their works are driven by a shared commitment to interact with nature and the community, merging traditional craftsmanship with spiritual and ecological reflection.
 
Both Góngora and Pongutá adopt deeply collaborative processes rooted in the land, bringing together communities and materials to explore themes of nourishment, healing, and interconnectedness. Their works invite reflection on the power of everyday resources, the wisdom contained in cultural traditions, and the urgent need to reconnect with the earth. In their shared exploration of memory, legacy, and ecological balance, Góngora and Pongutá create art that not only challenges contemporary notions of creation but also offers a space for healing and reclamation.
 
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La práctica de Juliana Góngora Rojas y Linda Pongutá  está profundamente arraigadas en la colaboración, materialidad y el conocimiento ancestral. Sus obras están impulsadas por un compromiso compartido de interactuar con la naturaleza y la comunidad, fusionando la artesanía tradicional con la reflexión espiritual y ecológica.
 

Tanto Góngora como Pongutá adoptan procesos profundamente colaborativos y arraigados en la tierra, reuniendo a comunidades y materiales para explorar temas de nutrición, sanación e interconexión. Sus obras invitan a reflexionar sobre el poder de los recursos cotidianos, la sabiduría contenida en las tradiciones culturales y la urgente necesidad de reconectar con la tierra. En su exploración compartida de la memoria, el legado y el equilibrio ecológico, Góngora y Pongutá crean un arte que no solo desafía las nociones contemporáneas de creación, sino que también ofrece un espacio para la sanación y la reclamación.