Miguel Cárdenas' practice encompasses multiple disciplines, combining painting, drawing, sculpture, video animations, and murals to create immersive environments that merge the tangible with the imaginary. His work is deeply influenced by pre-Columbian art and European modernism, two movements that, despite their temporal and geographical distance, share a transformative capacity for perception. Through this blend of historical references, Cárdenas manages to fuse realism and abstraction in visual compositions that, laden with ancestral symbolism, suggest an uncertain and mysterious future.
In his murals and sculptures, Cárdenas plays with impossible perspectives and the depiction of creatures and landscapes that seem to come from other worlds, where the organic and the fantastical coexist fluidly. His aim is not only to create visual representations but also sensory experiences that invite reflection on the connection between the human and the natural.
Cárdenas' approach also questions established artistic languages, such as surrealism, modern painting, and street art aesthetics. By revisiting and reinterpreting these languages, he seeks to offer a subtle critique of dominant forms of representation, proposing a fresh, unbiased language open to experimentation. Through this exploration, he develops a personal language that tells stories about the present and speculates on how the world will be perceived in the future.
Cárdenas holds a bachelor's degree in painting from the Rhode Island School of Design, participating in the European Honors Program in Rome, and a master's degree in visual arts from Columbia University, where he received the Agnes Martin Award for excellence in painting. His work has been exhibited in Latin America, Europe, and the United States, and is part of important collections, including the Museo Banco de la República in Bogotá and the Rhode Island School of Design.
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La práctica de Miguel Cárdenas abarca múltiples disciplinas, combinando pintura, dibujo, escultura, animaciones en video y murales en paredes para crear ambientes inmersivos que fusionan lo tangible con lo imaginario. Su obra está marcada por una profunda influencia del arte precolombino y el modernismo europeo, dos corrientes que, a pesar de su distanciamiento temporal y geográfico, comparten una capacidad transformadora de la percepción. A través de esta amalgama de referencias históricas, Cárdenas logra fusionar el realismo y la abstracción en composiciones visuales que, cargadas de simbolismo ancestral, sugieren un futuro incierto y misterioso.
En sus murales y esculturas, Cárdenas juega con perspectivas imposibles y con la representación de criaturas y paisajes que parecen provenir de otros mundos, donde lo orgánico y lo fantástico coexisten de manera fluida. Su objetivo es crear no solo representaciones visuales, sino experiencias sensoriales que inviten a la reflexión sobre el vínculo entre lo humano y lo natural.
El enfoque de Cárdenas también cuestiona los lenguajes artísticos establecidos, como el surrealismo, la pintura moderna y la estética del arte callejero. Al revisar y reinterpretar estos lenguajes, busca ofrecer una crítica sutil a las formas dominantes de representación, proponiendo un lenguaje fresco, sin prejuicios y abierto a la experimentación. A través de esta exploración, desarrolla un lenguaje propio que narra historias sobre el presente y especula sobre cómo el mundo será percibido en el futuro.
Cárdenas es licenciado en pintura por la Rhode Island School of Design, participando en el European Honors Program en Roma, y tiene una maestría en artes visuales de la Universidad de Columbia, donde recibió el Agnes Martin Award por su excelencia en pintura. Su trabajo ha sido expuesto en América Latina, Europa y Estados Unidos, y forma parte de importantes colecciones como la del Museo Banco de la República en Bogotá y la Rhode Island School of Design.
